Профессия дизайнер

Будь собой – отличный совет примерно для 5% людей.
Подслушано на Уолл-стрит.

Дизайн - от английского «design» - проект, план, рисунок - термин, обозначающий разновидность художественно-проектной деятельности, охватывающей создание предметной среды (машин, вещей, интерьеров) и основанной на принципах сочетания удобства, экономичности и красоты.

Дизайнер - творец окружающего мира. Он стремится охватить все сферы жизни современного человека, причем его интересует не только внешний вид (оболочка) предметов, но и их внутренняя суть и функциональная взаимосвязь.

В чистом виде профессии дизайнера-«универсала» как таковой не существует. Даже если вам удастся найти курсы или вузовскую специальность, где будут учить всему и сразу, то в любом случае, для своей дальнейшей профессиональной деятельности вы выберете одну, максимум две специализации.

Существует около 10 направлений дизайна и столько же специализаций в каждом из них. 

Промышленный дизайн подразделяется на дизайн орудий труда, бытовой техники, мебели, транспортный дизайн и даже дизайн механизмов.

Дизайн среды включает в себя художественные решения по визуальному оформлению зданий, интерьеров, дизайну света и других объектов, связанных со внешним видом окружающей среды.

Дизайн процессов делится на дизайн материальных и нематериальных вещей. Например, «описательного дизайна» (нематериального) требуют бизнес-планы и концепции, медиа-киты, презентации.

Графический дизайн - широкое поле работы не только для самих дизайнеров, но и для художников и оформителей, которые в свое время сделали ставку на изучение новейших технологий, а не на многовековой опыт мировой художественной культуры. Сегодня они на коне, о чем можно судить по уровню зарплат и развитию самой сферы графического дизайна, к который относятся реклама, полиграфия, веб-дизайн, дизайн ТМ (торговые марки и знаки) и другие виды визуального дизайна с применением компьютерной графики.

Одна из самых перспективных областей современного дизайна - это 3D-дизайн (выделился из графического дизайна в отдельное направление).

Ландшафтный дизайн включает в себя работу специалиста как на компьютере, так и непосредственно на земле. Основные сферы деятельности, где востребованы и переменяются знания дизайнеров ландшафтов - это создание искусственных и живых, а также реконструкция разрушенных ландшафтов, декоративная дендрология, озеленение окружающей среды и жилых помещений, флористика.

Архитектурный дизайн имеет большее отношение к работе инженера-архитектора, чем к работе дизайнера. Квалификация архитектора требует больше знаний, чем дается при обучение по специальности «Архитектурный дизайн». Поэтому при выборе профессии архитектурного дизайнера стоит оценить свои силы в качестве инженера. В случае, если вы в себе не уверены, придется пройти курсы повышения квалификации или отучиться еще раз, но уже на архитектора.

Дизайнер одежды, обуви и аксессуаров - работник индустрии моды.

Крайне востребованная специальность, однако многие специалисты сталкиваются с тем, что найти топовую работу в данной области очень сложно, а порой практически невозможно.

Можно зарабатывать неплохие деньги, но слава скорее всего достанется владельцу бренда.

Что нужно чтобы стать дизайнером

Каждый из Вас мечтал в детстве о какой- либо профессии. Мечтал о том, как он будет заниматься тем или иным видом деятельности, выполнять задания, которые ему по душе.
Вот я в свое время хотела стать дизайнером. Получила достойное образование в этой области, но по профессии так и не получилось устроиться, т.к. существует слишком большая конкуренция на рынке труда, и очень высокие требования работодателей тех компаний, которые действительно будут вам достойно платить. Ведь наша работа приносит  нам радость не только, когда мы занимаемся любимым делом, но и еще года наш труд оценивают по достоинству.
Чтобы все таки воплотить свою мечту в реальность решила продолжить обучение самостоятельно. В сфере дизайна есть множество направлений – это дизайн интерьера, дизайн ландшафта, дизайн рекламы и многие другие направления. На пример чем может заниматься графический дизайнер: оформлять витрины и стойки, макеты печатной продукции, оформлять  web-сайты, макеты страниц книг, газет и журналов, создавать шрифты, иллюстрации, рекламу и рекламные модули, интерактивные пользовательские интерфейсы,
Но насколько бы близкими не казались на первый взгляд направления его деятельности, часто между ними лежит огромная пропасть, как, например, между полиграфией и web-дизайном. Причина заключается в различной технической реализации продукта дизайна. Любой дизайн печатной продукции заканчивается производством, а полиграфическое производство гораздо сложнее теперешнего web-дизайна, когда возможно создавать сайты без знания специальных языков программирования (Perl, JavaScript, PHP и др.), языков разметки (HTML, XML) и текстовых кодировок.
Правда, не стоит утверждать, что объем знаний, требуемый для работы в полиграфии, больше объема технических знаний опытного web-дизайнера. Но вот набираются эти знания гораздо тяжелее и лучше всего на практике (часто методом проб и ошибок, так как вряд ли кто-то рискнет подпустить «чайника» к полиграфии, поскольку всего одна маленькая ошибочка может стоить перепечатанного тиража и, как следствие, простоя производства).
Тем не менее, чем бы вы не решили заниматься, основы дизайна (на то они и основы) являются общими для всех и начинать свою тропинку придется временно в одном направлении. (Если же вы еще не определились, то в статье «О графическом дизайне» есть несколько рекомендаций по этому поводу.)
Надеюсь, вам уже не терпится начать впитывать в себя полезную информацию и применять полученные знания на практике, так как в нашей профессии, возможно даже как ни в какой другой, важно постоянное стремление к самосовершенствованию и воплощению своих идей.

С чего следует начать:
1. Осваиваем  программы для работы с графикой  
Прежде всего Corel Draw, Adobe Photoshop , Adobe Illustrator.
Далее будущим верстальщикам придется добавить в свой список Adobe InDesign или QuarkXPress, web-дизайнерам — Adobe Dreamweaver и Macromedia Flash / Adobe Flash (чаще всего требуются очень поверхностные знания для создания простых анимированных баннеров, но если вы собираетесь создавать сайты на технологии Flash, посидеть за изучением программы придется основательно). Тем, кто собирается работать с 3D визуализацией — Cinema 4D или 3DMax.
2. Изучаем теоретические основы компьютерной графики 
Особенности представления графической информации в компьютере, понятия растровой и векторной графики, цветовые модели. Обычно совмещается с изучением графического редактора.
3. Изучаем основы графического дизайна 
Основы композиции и законы построения перспективы, особенности зрительного восприятия,  колористику (теорию цвета), базовые понятия типографики.
4. Изучение основ теории дизайна 
Данный пункт НЕ ЯВЛЯЕТСЯ ОБЯЗАТЕЛЬНЫМ и предназначен для любителей всегда видеть особую философию в своей деятельности (она, конечно же, впоследствии формируется у всех, но на первых парах не стоит забивать себе этим мозги).
Есть одна такая книга «Основы теории дизайна», написанная преподавательницей из Санкт-Петербурга И. А. Розенсон. И если вы осилите (и даже поймете) первые 4 страницы ее попыток дать определение дизайна, то вам уже ничего не страшно. И я буду очень вами гордиться!
Теперь стоит определиться, чем вы уже владеете, и начать заполнять пробелы в списке из трех, а для кого-то четырех, пунктов. Но это не значит, что пока вы не научитесь мастерски владеть нужными вам программами не стоит переходить к дальнейшему изучению материала. Всегда возможно совмещать теорию с практикой, например, выполнять в редакторах задания по основам композиции и теории цвета, строить перспективу и т.д.
Еще один совет – учитесь рисовать руками. Учиться стоит не просто рисунку, а академическому, и не потому, чтобы уметь рисовать (хотя это тоже важно), а чтобы уметь чувствовать форму, ритмы рисунка, композицию, светотень. Так же знать анатомию и перспективу. Все это необходимо для того, чтобы качественно работать с изображениями. Компьютер – это всего лишь инструмент. Если голова не понимает «как», то знание графического редактора вам не поможет.
Сразу на возмущенные «у меня никогда не получится» отвечу: рисовать может каждый. Кому то это дается легче, кому то труднее, но научиться может совершенно каждый.
Также очень полезным будет анализ работ других дизайнеров. Пытайтесь увидеть приемы, которые были использованы автором. Выделите время для просмотра сайтов, где публикуют лучшие дизайнерские работы.

ОЧЕНЬ ВАЖНО И НЕОБХОДИМО:
 Постоянная практика 
Не надо вводить себя в заблуждение, что «вот я прочитаю/послушаю/посмотрю и все запомню, и научусь применять».
Человек запоминает 10% прочитанного, 50% увиденного и 80% того, что основано на личном опыте.
Поэтому ВСЕГДА применяйте новые знания на практике, пробуйте!
 Учите теорию 
Никогда не пренебрегайте теоретическими знаниями. «У меня есть талант, мне не нужно учиться»,- забудьте эту фразу. Обоснование «я чувствую, что так лучше» никого не впечатлит, а оценка вас как профессионала упадет ниже плинтуса.
 Не бойтесь начинать с малого
Бойтесь вообще не начинать.
 Совершенствуйте свои навыки 
Никогда не останавливайтесь в своем развитии, застой для дизайнера очень опасен, можно надолго остаться просто оформителем. А этот «просто оформитель» чаще всего творчески несостоятелен.
 Обучение – оправданная инвестиция 
Как говорится «как аукнется, так и откликнется». Если есть финансовая возможность, вложите деньги в хорошего репетитора или курсы. Возможность получить критику своих работ, узнать, что нужно исправить, увидеть свои ошибки – это всегда очень полезно. Живой преподаватель лучше книги или видео-курса. Увы, такие курсы удовольствие не из дешевых, но результаты оправдывают цену.
Если же нет возможности их посещать (банально из-за нехватки времени), то на помощь вам всегда придут видео-курсы и вебинары. Стоят они на порядок дешевле, вы можете заниматься сколько угодно, где угодно и когда угодно.
И пару слов о всевозможных бесплатных курсах: цена в первую очередь определяет качество контента. На бесплатные курсы и контент «бесплатный», то есть достаточно поверхностная информация о предмете разговора.
И в заключение, чтобы стать профессиональным, успешным графическим дизайнером, вовсе не обязательно заканчивать ВУЗ, достаточно пройти хорошие практические курсы и самостоятельно развить полученные навыки. Многое в нашей профессии постигается опытным путем и в рабочем порядке. Зачастую обучение происходит в условиях решения новой задачи.
И если вы до сих пор мне не верите, то, может быть, поверите мнению профессионала? Профессиональный графический дизайнер с многолетним стажем, арт-директор крупного международного агентства Борис Поташник поведает вам об этом в своем бесплатном трехнедельном email-курсе  «Как самоучка может стать отличным дизайнером».

Помните: даже маленькое умение всегда можно развить, главное — желание! Успех – это 10% таланта и 90% труда, дерзайте!